用 AI 做视觉指导：如何借助参考素材保留自己的创意

说明每份参考素材中哪些地方吸引你

一整文件夹的图片既能激发灵感，也可能造成混淆。如果你喜欢一张图片的光线、另一张的构图，就明确说出来。不要默认其他人看到的重点与你一样。把这些属性分开，才更容易形成能够讨论和调整的视觉方向。

例如，在一个假设性的产品项目中，你可能希望使用柔和光线和简洁背景，而不是借用另一品牌的身份。文字说明能够划定解释范围，也让团队知道哪些效果并不是目标。

收集有权使用的参考素材

Lab 允许在图像创作中添加参考素材，并将工作保留在项目中。使用前应检查来源与授权。在网上找到的图片可以用于讨论某种趋势，但这并不等于有权把它纳入正式制作。

也要检查是否包含他人的人物形象、产品或品牌识别元素。能够使用生成工具，并不代表使用权问题已经解决，也不能代替组织在发布前需要进行的审查。

把笼统感受转化为具体的视觉选择

与其只要求更现代或更高端，不如把意图转换成可观察的元素。可以描述镜头距离、对比度、物体数量，或产品与背景的关系。具体控制项取决于 Lab 中可用的工具与模型。

• 说明产品在画面中的作用。
• 指出希望探索的光线、材质或氛围。
• 记录下一版之前需要修正的具体细节。

继续完善选中的方向，不必每次都从零开始

Lab 提供图像调整与可视化 Workflows，用来连接生成和优化步骤。这样可以沿着一个方向继续工作，而不是把每次结果都当成独立的偶然发现。团队能够检查每个环节的结果，并决定是否返回调整。

延续方向不等于所有输出都能保持完全一致。当产品或人物的一致性很重要时，生成结果尤其需要检查。看似相近的版本可能保留氛围，却改变了关键细节。

从观众的实际观看方式检查图片

工作室中放大显示的图片，并不是它唯一需要成立的场景。加入文案、改变尺寸或与其他作品并置之后，还要再看一遍。如果最吸引人的细节在发布尺寸中消失，这张图片可能并不适合该用途。

当有人能够解释为什么选择这种构图时，视觉方向才更清晰。在 Lab 演示中，可以用已获授权的参考素材，检查团队需要的创作、评审和编辑过程，同时了解其限制。